Натюрморт в творчестве Владимира Николаевича Коркодыма — это не «мёртвая природа» в привычном смысле, а живая, пульсирующая стихия. Художник превращал цветочные композиции и плоды в эмоциональные высказывания, где каждый лепесток и каждый блик работал на общее настроение полотна.
От традиции к личной интонации Коркодым опирался на традиции русского реализма, но при этом смело форсировал цвет и усиливал контрасты. В его натюрмортах классическая точность рисунка соединяется с почти экспрессивной энергией колорита. Он не стремился к фотографической достоверности: важнее было передать состояние — свежесть только что срезанного букета, тяжесть спелого плода, хрупкость увядающих лепестков.
Влияние старых мастеров здесь тоже заметно: в некоторых фруктовых композициях читается отсылка к драматическим светотеневым приёмам Караваджо. Но у Коркодыма эта «театральность» света не служит мрачной символике — она подчёркивает материальность и жизненную силу предметов.